Grupos que foram selecionados em edital da co.liga, passaram por jornada de formação e se apresentaram ao público em São Paulo, Salvador e no Rio de Janeiro

Entre os dias 27 de março e 7 de abril, estações de metrô em São Paulo e Salvador, além de espaços públicos na Vila Olímpica da Gamboa, no Rio de Janeiro, receberam uma programação especial de apresentações culturais. As ações marcaram a etapa final do edital Cultura em Movimento, iniciativa da Motiva, por meio do Instituto Motiva, em parceria com a Fundação Roberto Marinho. 

Os 12 grupos selecionados, quatro de cada cidade, participaram de uma jornada de formação e preparação para a apresentação de seus espetáculos. Os coletivos trabalharam com diferentes linguagens artísticas: do slam ao teatro, da música à dança, refletindo a diversidade de expressões culturais presentes nos territórios. 

Na primeira etapa de formação, os participantes realizaram cursos sobre comunicação digital para projetos culturais na co.liga. Também participaram de aulas sobre expressão corporal, performance e apresentações em espaços públicos. Além de aprimorar as propostas artísticas de cada grupo, o processo formativo buscou fortalecer a presença digital dos coletivos, ampliando sua visibilidade e oportunidades de atuação. 

“O edital Cultura em Movimento reafirma o compromisso do Instituto Motiva em democratizar o acesso à cultura e levar oportunidades para onde as pessoas estão. Ao apoiar coletivos locais, fortalecemos a economia criativa dos territórios e ampliamos o impacto social das nossas ações. Ver artistas ocupando espaços públicos e dialogando com o fluxo da cidade mostrou, na prática, como a arte pode transformar realidades e aproximar comunidades do seu próprio patrimônio cultural”, afirmou Renata Ruggiero, presidente do Instituto Motiva. 

A formação incluiu ainda uma etapa prática. Cada grupo contou com o acompanhamento de mentores, que auxiliaram no desenvolvimento das propostas individuais e no aprimoramento das performances. Os ensaios também passaram a integrar a rotina dos participantes, aumentando a expectativa para o momento mais aguardado do programa: as apresentações públicas. Cada um dos grupos selecionados no edital recebeu um aporte de R$ 8 mil para apoiar sua jornada de formação.

No dia 27 de março, as apresentações chegaram ao metrô de São Paulo. Os grupos ‘Bunker’, ‘Cia Mandingueira’, ‘Olho da Serpente’ e ‘Trinca’ se apresentaram na estação Vila Sônia, na Linha 4-Amarela.  

Também no fim de março, as apresentações aconteceram na estação Iguatemi, da Linha 2 do Metrô Bahia, com os grupos Da rua pra rua, afYAda’S, Fọ̀ Ìlù e Trup.Catraca. 

As performances do Rio de Janeiro foram realizadas no dia 7 de abril, na Vila Olímpica da Gamboa, com participação dos grupos Aula Delas, Companhia Macaná, Peleferia e Coletivo Corte.  

Coletivos de São Paulo 

Para o Coletivo Trinca, formado por artistas de origens indígenas, africanas e LGBTQIAPN+, o edital representou uma chance de dar continuidade a uma pesquisa artística marcada pela experiência de deslocamento após as enchentes no Sul do Brasil. Hoje, radicado em São Paulo, o grupo transformou a vivência de refugiados climáticos em criação cênica. “A participação no Cultura em Movimento contribuiu para a sustentabilidade do coletivo e para ampliar a visibilidade de narrativas historicamente apagadas”, disse Erick Flores.

O Coletivo Olho da Serpente, criado em 2021 por artistas originários, periféricos, migrantes e trans, viu na iniciativa uma possibilidade de fortalecer uma pesquisa que atravessa fotografia, performance, música e moda para refletir sobre pertencimento, memória e educação ambiental. “Nossa participação amplia o alcance de um trabalho que entende o corpo como arquivo vivo de histórias e saberes, capaz de conectar experiências de diferentes territórios da América Latina”, avaliam Pyxuá R. de Castro, Jessica de Campos e Nahuel Vera. 

Para a Cia Mandingueira, a oportunidade teve impacto direto na consolidação do espetáculo Acalanto para Mãos Ásperas, projeto que vinha sendo desenvolvido pela companhia desde 2024. “As formações e os recursos oferecidos fortaleceram nossa capacidade de circulação e impacto, contribuindo para continuidade do grupo e, também, para a democratização do acesso ao teatro em territórios historicamente afastados dos grandes circuitos culturais”, refletiu o grupo. 

Já os integrantes do BUNKER Coletivo destacaram o edital como um divisor de águas em suas trajetórias. “A iniciativa projetou nacionalmente uma atuação construída em praças, quadras e espaços comunitários, além de validar as tecnologias sociais e artísticas desenvolvidas pelo grupo. Também foi uma oportunidade de apresentar a comunidade de Pinheirinho dos Palmares a partir de sua potência criativa e cultural”, destacou o grupo. 

Coletivos de Salvador 

O Da rua pra rua é um coletivo cultural, artístico e educativo que tem como objetivo trazer perspectiva para as comunidades periféricas da Região Metropolitana de Salvador. “A nossa expectativa era mostrar a nossa mensagem-denúncia para o mundo através da arte e identidade local. Sempre buscamos valorizar a identidade periférica e elevar a autoestima dos jovens que fazem parte dela, mostrando que a arte pode ser um caminho e possibilidade para eles”, contou uma das participantes, Estéfane Santos.

O grupo de poesia afYAda'S relata que o processo de formação com a co.liga foi importante para revelar o potencial de transformação que o coletivo apresenta.  “Levar as afYAda’S para uma estação de metrô, onde milhares de pessoas circulam diariamente, significa tocar pelo menos uma delas com a nossa poesia e transformar o trânsito em um território de encontro”, contou Cecília Cabral. 

Outro grupo que se apresentou foi o Fọ̀ Ìlù, que nasceu do encontro entre ritmo, palavra e ancestralidade. Segundo as integrantes, a participação no edital surgiu do desejo de expandir o trabalho do coletivo e ocupar novos espaços. “Vimos no Cultura em Movimento uma oportunidade de fortalecer nossa pesquisa estética e amadurecer enquanto coletivo. As formações e mentorias foram fundamentais para dar forma e consciência ao nosso trabalho”, destacaram. 

Já a Trup.Catraca reúne artistas independentes que se encontraram durante a residência do Circo Picolino e passaram a desenvolver números a partir das linguagens do circo, da dança e do teatro. Eles levam intervenções artísticas para espaços públicos de Salvador e se sustentam por meio da contribuição voluntária do público. “Foi uma oportunidade inédita de levar nosso trabalho para o metrô de Salvador com apoio institucional e recursos para estruturar melhor a trupe. Essa experiência nos incentiva a criar números e ampliar nossa trajetória profissional”, afirmam os integrantes.

Coletivos do Rio de Janeiro 

A Companhia Manaká é um coletivo formado por Daniel Sanches, Eliayse Villote, Vítor Constant, Bárbara Farias e Luciano Rufino. Os cinco artistas desenvolvem um trabalho de circo contemporâneo em diálogo com a dança a partir da cosmologia indígena, inspirada na tradição Guarani, para narrar a criação do mundo a partir de Tupã, com elementos simbólicos. Na apresentação, a ideia foi traduzida em linguagem cênica por meio do circo contemporâneo, com o uso de uma estrutura aérea que permite acrobacias e cria imagens de leveza associadas ao cosmos e aos planetas. O trabalho também incorpora forte presença da dança, incluindo referências à dança indígena e à dança afro.   

Já o coletivo Aula Delas, criado por Isabella Bellas e Kley Hudson, tem como foco artistas e dançarinos trans e conta com as participações de Angel Lua, Artur Azevedo e Lari Ferreira. Uma das fundadoras, Isabella, contou que a formação oferecida pela co.liga foi essencial para montagem do espetáculo. “Como artistas autônomos, as aulas e palestrantes convidados no processo de formação foram muito importantes para enxergarmos diferentes caminhos e possibilidades de criação. O contato e a troca com os outros coletivos também foram essenciais e agregaram muito no processo criativo”.

Formado por jovens de comunidades periféricas, o coletivo de teatro Corte consolidou-se em 2024, por meio da escola de artes livres 'Entre Lugares Maré'. O grupo é composto por Edson Martins, Fernanda Ponte, Jade Cardoso, Lucas da Silva, Roger Neri, Thiago Manzotti e Yasmin Rodrigues, e conta com direção cênica de Renata Tavares. A proposta central é pautar narrativas pretas e periféricas. “Por meio das masterclasses, conseguimos ampliar o nosso olhar sobre como abordar esses temas para além do viés da dor. Passamos a entender como tratar a dor com mais sensibilidade, trazendo um ponto de vista que gera reflexão e provoca de uma forma mais profunda”, destacou Thiago Manzotti,. 

O coletivo Peleferia, formado por Adrielle Carvalho, Andrezza Soares e Dudu Neves apresentou o projeto “Trabalho Nosso De Cada Dia”. O grupo preparou um esquete voltado ao desgaste físico e psicológico causado pela escala 6 por 1 e seus exploradores, com o objetivo de provocar o público a questionar sobre o assunto e refletir sobre a própria rotina, como por exemplo, se vivem mais em casa ou no ambiente de trabalho.